Un créateur star : Hakaan Yıldırım







HAKAN BAHAR

« La collection nous a fait ressentir ses pièces plutôt que de les expliquer. Un défilé que nous avons complété avec notre propre voix intérieure, qui n’attendait aucune explication. En tant que spectateur : ce que tu as compris, c’est cela. »

Jeune passionné de mode au début des années 2000, j’admirais Hakaan Yıldırım, le sommet des créations chargées d’histoires. Grâce à ses créations, j’ai compris que la mode n’est pas seulement une manière de s’habiller ; c’est créer une identité, faire ressentir, et parfois même raconter des blessures. Depuis ce jour, le lien que j’entretiens avec sa créativité est devenu une admiration non seulement pour un créateur, mais pour un conteur, pour une vision.

Au tournant du millénaire, j’étais assistant de la rédaction mode au magazine Marie Claire. Lorsque Ece Sükan et moi avons frappé à la porte du bureau d’Hakaan Yıldırım, avenue Abdi İpekçi à Nişantaşı, je me suis immédiatement attaché à ce personnage fascinant — les accessoires qui pendaient de son jean, la boucle d’oreille en fil rouge, la coiffure iconique, et une attitude aussi joyeuse que snob, qui créait un contraste saisissant. Provocateur, rebelle et libre, cet homme m’a aussitôt pris dans ses bras.

« Cette phrase de l’invitation n’était pas seulement un point de départ, mais aussi une note poétique qui donnait le ton du défilé. »

« Ce que j’ai su faire en me donnant naissance, ce que je n’ai pas su faire — ou ce que tu as compris. À Sezen Aksu, la seule personne qui a toujours été à mes côtés, qui a fait grandir mes émotions avec les siennes… » En découvrant ces mots sur l’invitation, moi qui avais été le témoin proche de l’univers musical de Yıldırım, j’ai été saisi d’impatience : comment allait-il transformer en atmosphère, par la musique, la culture vestimentaire et l’imaginaire qu’il avait créés au fil des années ? Cette phrase résumait en réalité sa manière de vivre : aucune explication, aucune direction, seulement un récit ouvert à l’interprétation de celui qui ressent.

Cette phrase de l’invitation n’était pas seulement un point de départ, mais aussi une note poétique qui donnait le ton du défilé. Grâce à ce lien invisible avec la musique, il allait faire de la mode un art de la scène.

J’ai repensé aux années où j’ai assisté aux défilés inoubliables d’Hakaan Yıldırım, créateur de tant de shows gravés dans ma mémoire : parmi eux, celui de 2007, « Bir Sefer Sonu » (La fin d’un voyage), dédié à sa mère, partie trop jeune pour son dernier voyage — où, en disant « chaque voyage a une fin », il racontait une fois encore la vie depuis un lieu musical, et faisait monter sur le podium le Chœur des jeunes de la TRT, dont j’avais moi aussi fait partie dans ma jeunesse, nous ouvrant son monde magique au son de la musique polyphonique.

Au fil des décennies, j’ai suivi de près le parcours de Yıldırım, dont j’ai vu de nombreux défilés. J’ai été témoin du prix de l’ANDAM qu’il a remporté en 2010 et de ses défilés à Paris. Mais qui aurait pu savoir qu’un jour je me produirais dans l’un de ses shows ?

Lorsqu’il m’a dit : « Je veux que tu chantes “Dört Günlük Bir Şey” de Sezen Aksu dans mon défilé », je n’ai pas su quoi répondre. J’étais au début de mon parcours musical. Cette fois, je partageais les émotions de ce créateur star — qui présentait au monde de la création une collection haute couture — non plus en tant que rédacteur de mode, mais avec ma voix.

Dans ce défilé, où j’apparaissais dans une création iconique de couleur rose, j’ai vu avec quelle finesse Yıldırım tisse la musique et la mode, et comment il construit la haute couture.

« Ce que tu as compris. » Cette phrase résumait en réalité sa manière de vivre : aucune explication, aucune direction. Seulement un récit ouvert à l’interprétation de celui qui ressent.

Avant le défilé, dans le jardin du Four Seasons Hotel Bosphorus, face à la vue sophistiquée du Bosphore, nous attendions avec émotion, aux côtés de nombreux amis avec qui j’avais été témoin du monde de la mode au fil des années ; nous partagions tous la même impatience : vers quelle atmosphère émotionnelle Yıldırım — qui avait embelli toutes nos histoires et touché tous nos mondes — allait-il nous emmener ?

Et le défilé s’est ouvert sur la danse du corps.

Le défilé s’est ouvert sur une performance de danse en solo : tandis que le corps traçait un cercle par ses mouvements, il n’y avait ni direction ni limite. Dans ce cercle, chacun trouvait son propre sens. Se mouvant sans avoir besoin de mots, le corps rendait visible la posture intellectuelle de contestation de Yıldırım. Tout était caché dans les mouvements, comme un défi secret. Le corps refusait les structures imposées et nous racontait sa propre réalité. Cette réalité était comme une réponse forte et calme, murmurée depuis l’univers de Yıldırım, une déclaration écrite dans la langue du corps.

À un moment, le défilé s’est transformé en procession ; des répétitions collectives résonnant au loin parvenaient au public comme un puissant paysage sonore. Insérés dans le défilé, ces sons nous guidaient non seulement visuellement, mais aussi par l’ouïe et par la pensée.

Faisant de la mode un artisanat, et de l’artisanat un art intuitif, Hakaan Yıldırım ne propose pas seulement des pièces portables ; il construit un récit profond. Par la force chargée de sens de la mode, tissée d’intuition et qui touche les sens, la collection dépasse la forme : elle ne se contente pas de montrer le récit, elle le fait ressentir.

La collection était un appel que nous complétions avec notre propre voix intérieure, sans attendre d’explication : silencieux mais résolu, gracieux mais bouleversant. Certaines pièces faisaient ressentir plutôt que raconter. En somme, en tant que spectateur, ce que tu as compris, c’était cela.

La chorégraphie et la production du défilé ont été façonnées par la vision créative du directeur du show, Uğurhan Akdeniz. L’équipe étoilée de Yıldırım était fascinante dans ses strates visuelles, sonores, physiques et conceptuelles. Mahizer Aytaş, qui faisait parler chaque silhouette par l’allure autant que par les étoffes, était la directrice du stylisme de la collection. Les coiffeurs Ali Yılancı et Serkan Aktürk et la maquilleuse Ece Birsen ont chacun apporté leur touche créative à la collection. Cette identité était un appel à l’interprétation, à l’émotion et à la liberté.

Et Dansöz Dünya — le Monde danseuse orientale ? Le monde qui tourne avec souplesse, qui se balance d’un côté puis de l’autre… Tantôt ironique, tantôt résigné, mais toujours poignant. Ce manifeste de lucidité était la voix intérieure de Yıldırım, celui qui voit le jeu, déchiffre la figure et construit sa propre scène.

Hakaan Yıldırım n’est pas seulement un créateur ; il est l’un des conteurs les plus puissants de la mode contemporaine en Turquie — de ceux qui produisent de la mémoire, construisent de l’émotion et disent au monde leur propre parole à travers la forme.