Hatice Gökçe : Remnant — Les vestiges du temps

Alors qu’elle franchit le cap des vingt-cinq ans, Hatice Gökçe revient, avec sa nouvelle collection « Remnant », à l’une des questions les plus fondamentales de la mode : que faire de ce qui reste ?

HAKAN BAHAR

En remontant les rues paisibles de Topağacı, je m’approche de l’atelier d’Hatice Gökçe à Nişantaşı. Devant l’espace du rez-de-chaussée se tient un corbeau de métal noir, qui semble avoir noué une relation presque naturelle avec le rythme quotidien de la rue. À Istanbul, les corbeaux ont toujours un peu l’air de porter la mémoire de la ville. C’est peut-être pour cela que cette figure postée à la porte de l’atelier m’apparaît comme un petit signe, avant même que j’entre. Car les créations d’Hatice Gökçe commencent souvent précisément là : dans les traces qui circulent à travers la ville, dans les fragments laissés derrière soi, dans les détails qui échappent au regard. À l’intérieur, une fabrication paisible se déploie entre les tissus, les fils et les surfaces laissées en suspens. Tandis que la lumière du jour filtre par la fenêtre et glisse sur les pièces suspendues aux portants, chacune semble porter la trace d’une histoire différente. Certaines prolongent une texture familière ; d’autres ressemblent à des fragments rescapés d’un autre passé.

Alors qu’elle franchit le cap des vingt-cinq ans, Hatice Gökçe revient, avec sa nouvelle collection « Remnant », à l’une des questions les plus fondamentales de la mode : que faire de ce qui reste ? Ce que l’industrie qualifie de « rebut » est-il vraiment sans valeur, ou n’est-ce qu’une trace que le système a choisi d’ignorer ? « Remnant » est une collection née de tissus excédentaires ou délaissés, défaits jusqu’au fil puis retissés sur un petit métier à tisser. Le processus ne commence pas par la coupe d’un tissu prêt à l’emploi, mais par la décomposition de la matière existante, pour mieux la reconstruire. Chaque surface se recompose ainsi selon des tensions et des densités différentes ; quant aux traces du passé, elles ne sont pas effacées, mais délibérément préservées.

Dans l’approche d’Hatice Gökçe, la durabilité n’est pas un slogan : elle est la méthode de production elle-même. Choisir de transformer l’existant plutôt que de créer une nouvelle matière détermine aussi le langage esthétique de la collection. Les pièces n’existent pas dans une prétention à l’unité, mais à travers les strates de passés différents. Cette approche se reflète jusque dans le cœur conceptuel de la collection. « Remnant » invite à repenser la masculinité non comme une identité achevée et monolithique, mais à travers les traces laissées par le vécu, les renoncements et les émotions refoulées. Plutôt qu’une figure qui tire sa force d’une masculinité rigide, elle propose une maturité qui ne cache pas ses fissures, sans pour autant se défaire. C’est pourquoi les pièces de la collection fonctionnent non seulement comme des vêtements, mais aussi comme des surfaces de récit. Au sein des textures variées, des tissus retissés et des surfaces superposées, les traces du passé restent visibles. Ces traces non effacées fondent le point de départ de la création sur « ce qui est resté en arrière ». « Remnant » dépasse ainsi le simple choix esthétique. Dans la collection d’Hatice Gökçe, ce que l’on tient pour un rebut n’est pas un résidu ignoré par le système ; il devient au contraire le point de départ le plus honnête de la création.

Je suis de près la pratique d’Hatice Gökçe depuis des années. Depuis ma première rencontre avec ses collections, je l’ai vue poursuivre, saison après saison, une question différente. Tantôt la mémoire d’un tissu, tantôt les fragilités de la masculinité, tantôt cette ligne ténue où l’art du tailleur peut devenir une discipline presque intellectuelle… Lors de mes séances photo de mode, j’ai porté ses pièces devant l’objectif et observé de près la relation que le cuir, la soie ou une laine lourde nouent avec le corps. Mais ce qui définit véritablement les créations d’Hatice Gökçe, ce sont peut-être les idées qui circulent sous ces surfaces. Car pour elle, le vêtement n’a jamais été une simple forme : c’est une structure qui se façonne lentement, dans le temps, l’expérience et la pensée.

Une histoire se reconstruit souvent depuis l’intérieur de ce qui a déjà été vécu. Car le passé n’est jamais un lieu entièrement clos : c’est un espace vivant de la mémoire, qui ne cesse de changer de forme. Les petites traces qui surgissent dans la texture d’un tissu, dans le silence d’un lieu ou dans une silhouette retrouvée des années plus tard — des remnants, peut-être, des fragments restés en arrière — permettent à l’histoire de recommencer. À cet instant, le passé n’est pas seulement remémoré : il est réinterprété, réécrit. Ces vestiges qui nous parviennent à travers le temps ressemblent à de petits fragments conservés par la mémoire, mais ils sont en réalité le point de départ d’un nouveau récit. Car la mémoire ne se contente pas de préserver ce qui a eu lieu : elle s’empare de ces remnants, les transforme et en fait la matière première d’une tout autre histoire.

Les pièces de la collection fonctionnent non seulement comme des vêtements, mais aussi comme des surfaces de récit. Les tissus retissés et les textures superposées rendent visibles les traces du passé. Le point de départ de la création n’est donc pas ce qui est neuf, mais ce qui est resté en arrière. Pour Hatice Gökçe, « Remnant » n’est pas seulement un choix esthétique. Cette collection rappelle une vérité que la mode ignore souvent : l’histoire la plus forte se cache parfois dans ce qui a été laissé derrière soi. Lorsque je quitte l’atelier de Topağacı, Istanbul se tient encore au seuil du printemps. En retrouvant la rue sous les arbres, une pensée me reste : le neuf n’est rien d’autre que le souvenir retrouvé de ce qui avait été laissé derrière.