Dries Van Noten : quand le rêve s’allège
C’est précisément pour cela que la collection homme printemps-été 2027 de Dries Van Noten m’est apparue comme l’une des idées les plus fortes de la saison. En étudiant les images du défilé, puis le lookbook publié ensuite, je comprenais que Julian Klausner ne cherchait pas de réponse technologique à la chaleur. Il ne recourait ni aux matières techniques ni au langage du sportswear. Sa proposition était bien plus silencieuse : alléger les vêtements.
Cette légèreté ne tenait pas seulement à la finesse des étoffes ; elle imprégnait tout le rythme de la collection. La mousseline, la soie lavée, les mailles fines, l’acétate et la viscose fluide comme l’eau n’enveloppaient pas le corps : ils l’accompagnaient. Les vestes s’ouvraient au fil des pas, les parkas bougeaient comme si elles prenaient le vent, et les pantalons cargo en soie faisaient presque oublier la rigidité fonctionnelle à laquelle nous sommes habitués depuis des années. Les vêtements n’étaient pas portés ; ils coulaient avec le corps.
Le point de départ de Klausner est le poème de Stéphane Mallarmé, L’Après-midi d’un faune. Mais ce qui l’intéresse vraiment, c’est moins l’histoire du poème que l’état d’âme qu’il fait naître. Considérée comme l’un des textes majeurs du symbolisme français du XIXe siècle, l’œuvre ne construit pas d’intrigue au sens classique. Le réel et le songe, le désir et la mémoire, la veille et le rêve ne cessent de se confondre.
Un faune, mi-homme mi-bouc, s’éveille d’un bref sommeil dans la forêt, sans être sûr que les nymphes qu’il a rencontrées aient vraiment existé. Peut-être ce qu’il a vu n’est-il qu’un souvenir ; peut-être un rêve qui ne s’est pas encore dissipé. Mallarmé ne répond jamais à cette question. Et c’est précisément là que commence la magie du poème.
Le poème de Mallarmé a trouvé de puissants échos non seulement dans l’histoire de la littérature, mais aussi dans d’autres arts. Inspiré par le poème, Claude Debussy compose en 1894 son Prélude à l’après-midi d’un faune. Une vingtaine d’années plus tard, Vaslav Nijinsky, avec la chorégraphie qu’il crée sur cette même musique pour les Ballets russes, signe l’un des tournants de l’histoire de la danse moderne. Julian Klausner, lui, transpose l’état d’âme né de ce même poème dans le langage de la mode, cette fois à travers les étoffes, les couleurs et les silhouettes.
Ce n’est pourtant pas une adaptation. Klausner ne raconte pas à nouveau le poème ; il en reconstruit l’atmosphère dans le vestiaire masculin d’aujourd’hui. La légèreté des étoffes, les couleurs passées au soleil, les superpositions semi-transparentes et les motifs évoquant la nature ne sont pas de simples choix esthétiques ; ils deviennent les outils qui rendent visible l’esprit insaisissable du poème. La collection ne raconte aucune histoire précise. Comme le poème de Mallarmé, elle n’explique pas son sens ; elle le dépose lentement sur vous.
C’est dans les couleurs qu’on le ressent le plus. Tons pêche pâle, roses poudrés, bleus de brume, verts mousse, bruns terreux et orangés rappelant le coucher du soleil… La palette évoque moins une imitation de la nature qu’une longue journée passée en son sein. Sur certains denims, des délavages qui s’étirent comme des nuages, des imprimés d’arbres sur les vestes et des motifs évoquant le ciel ne se contentent pas de décorer la nature ; ils en font l’un des personnages invisibles de la collection.
Au fil de la collection, autre chose a retenu mon attention. Julian Klausner ne dessine pas vraiment de nouveaux vêtements ; il réorganise les habitudes du vestiaire masculin. Le costume reste un costume, la parka une parka, le pantalon cargo un pantalon cargo. Aucun ne perd son identité. Mais chacun acquiert un autre caractère. Les épaules se sont adoucies, les volumes allégés, les étoffes ont perdu leur raideur. Le langage du vestiaire masculin change, mais sans le proclamer haut et fort.
C’est dans les détails empruntés au vestiaire féminin que cette transformation est la plus visible. Chemises transparentes, débardeurs côtelés, liens rappelant de fines bretelles, broderies de dentelle et silhouettes dos nu paraissent audacieux au premier regard. Mais la collection ne les emploie pas pour provoquer ; elle ne transforme pas le corps masculin, elle lui confère une sensibilité nouvelle. Le vêtement ne cache pas le corps, il ne l’exhibe pas non plus. Il réduit la distance entre l’étoffe et la peau. La sensualité, ici, ne se cherche pas dans le dévoilement, mais dans la proximité.
Ce qui frappe le plus dans cette collection, ce n’est pas la féminité, mais la douceur. Pendant des années, la mode masculine s’est définie par la structure, la force et le contrôle. Klausner lui oppose une autre valeur. Être doux peut aussi être fort. Être léger peut aussi être affirmé. Abaisser légèrement l’épaule d’une veste, tailler une parka dans la soie ou repenser un pantalon cargo dans une matière fluide… Parfois, les changements les plus radicaux sont les plus silencieux.
Dans l’histoire de Dries Van Noten, la nature, la couleur et le motif ont toujours constitué le langage fondamental de la maison. Julian Klausner préserve cet héritage, mais lui donne un nouveau rythme. La nature ne se ressent plus seulement dans les imprimés floraux, mais dans le mouvement des étoffes, la pâleur des couleurs et la respiration des silhouettes. Le vent, l’eau et la lumière deviennent les matières invisibles de la collection.
À la fin du poème, le faune ne parvient pas à décider si ce qu’il a vu était réel ou rêvé. Peut-être n’a-t-il pas besoin de décider.
La collection printemps-été 2027 de Julian Klausner pour Dries Van Noten choisit, elle aussi, de vivre dans cette même incertitude. Les couleurs restent suspendues entre la lumière du jour et la nuit. Les étoffes, entre la peau et le vent. Et le vestiaire masculin se tient tout au bord des définitions auxquelles nous sommes habitués.
Lorsque la collection s’achève, il ne reste aucune réponse définitive. Seulement un corps allégé, un temps ralenti, et ce silence qui se dépose sur vous comme si vous aviez traversé une forêt. Certains rêves se dissipent au moment même où l’on s’éveille. D’autres marchent avec vous toute la journée. Cette collection de Julian Klausner pour Dries Van Noten est de ceux-là.